Qué mejor forma de comenzar mi nueva iniciativa de repasar las mejores películas de Cine Negro de la historia mediante una fotografía de cada una de ellas que con esta tremenda escena de "El Bosque Petrificado". En la cinta, el inigualable Humphrey Bogart encarna al temido gánster Duke Mantee de una forma totalmente arrolladora, como ya anteriormente había hecho en Broadway. Su papel en esta película le impulsó hacia una carrera memorable, como todos sabemos, pero no estaba mal rodeado. En la foto vemos también a Bette Davis, algo asustada, y a un Leslie Howard que no parece amilanarse ante la seria mirada de Duke. El film, dirigido por Archie Mayo y estrenado en 1936, es una obra imprescindible dentro del genero, no solamente por su importancia histórica innegable, también por la grandísima película que es. Y si no me creen véanla porque no desvelaré más secretos de esta historia, no vaya a ser que la banda de Duke Mantee venga a recriminármelo.
martes, 20 de agosto de 2013
domingo, 18 de agosto de 2013
Hechizo (Tributo a Héroes del Silencio) + Rebeca Moscardó y Maika - Episcopio, Ávila, 14 de Agosto de 2013
HECHIZO Y LAS AMIGAS DE LA VOZ
El miércoles 14 de agosto tuvo lugar en el Episcopio de Ávila un doble e interesante concierto. Primeramente el genial grupo tributo a Héroes y, a continuación, un espectáculo a cargo de las cantantes Rebeca Moscardó y Maika, llenaron de música la ciudad castellana.
Sin duda, una de las mejores
cualidades de la maravillosa ciudad de Ávila es su capacidad para sorprenderme
gratamente. Salir en vacaciones a dar un tranquilo paseo a los pies de sus
murallas con la pareja puede convertirse en una gran noche de música en directo
totalmente improvisada. Basta con afinar el oído y percatarse de que esa
canción tan bien interpretada de Héroes del Silencio que llega del otro lado de
la muralla augura algo bueno. Procedes a investigar y, cuando te quieres dar
cuenta, estás en la prueba de sonido de Hechizo, grupo tributo a Héroes, y te
enteras de que es noche de conciertos. Un cartel anuncia que, tras ellos,
subirán al escenario Rebeca Moscardó y Maika, ambas salidas de un reciente programa
televisivo de éxito. Había visto dicho programa alguna vez y lo cierto es que
Maika es de lo mejor que he escuchado nunca en ese tipo de espacios musicales,
su estilo de música me gusta y su rollo también, y dado que mi preciosa
acompañante coincidía conmigo y que es, además, muy fan de Bunbury y sus
chicos, regresamos a casa a cenar y a prepararnos para una noche de buena
música. ¡Sí señor!
Llegamos al Episcopio, un enclave
realmente maravilloso con el escenario pegado a la muralla y con un ambiente
realmente mágico cuando cae la noche. El único problema era que no disponíamos
de invitación, al parecer necesaria para acceder. Finalmente conseguimos entrar
y disfrutar de una gran noche de música en la capital abulense. Desde aquí
mando mi más sincera gratitud a la persona que nos coló.
Hechizo abrió la noche aunque
perfectamente podría haberla cerrado. Con algo de retraso, comenzaron a
deleitarnos con sus impecables versiones, que poco a poco animaron a un público
bastante frio. Los fans de Héroes comenzaron a ocupar las primeras filas y a
entonar esos grandes temas. Hay una cantidad casi insultante de grupos tributo
en nuestro país, el que escribe bien lo sabe (he formado parte de dos), y tengo
que decir que pocos, muy pocos, consiguen que verdaderamente nos lleguemos a
sentir como en un concierto de los auténticos y que los temas nos lleguen al
alma como los originales. Fue muy grato descubrir que Hechizo se encuentra en
ese selecto grupo. Saben lo que hacen y lo hacen de puta madre. Con un
repertorio acertado y bien interpretado, un escenario y marco preciosos y una
buena puesta en escena, la noche fue todo un éxito.
“Oración”, “Iberia
Sumergida”, “Entre Dos Tierras” y todo el resto de grandes himnos de la banda
zaragozana sonaron increíbles. La anécdota de la noche nos la regalaron también
ellos. Curiosamente, los miembros del grupo conocían a Maika desde hacía varios
años ya que la artista es fan incondicional de Héroes y, además, usuario habitual
de uno de los principales foros de seguidores de la banda. Allí había
compartido con los componentes de Hechizo vídeos, álbumes raros y demás, todo
ello mucho antes de saltar a la fama por la televisión. Dicha casualidad se
tradujo en una invitación al escenario para tocar todos juntos el temazo
“Maldito Duende”, que encantó al personal.
Al término del concierto pudimos
conocer a Hechizo personalmente. Tras acceder a hacerse unas fotos se mostraron
muy amables y charlaron un buen rato con nosotros, todo un placer. Tras la
promesa de que nos dedicarán una canción y media en el próximo concierto al que
vayamos (espero que muy pronto) nos despedimos y nos dispusimos a centrarnos en
la segunda parte de la velada.
Era el momento de las ya mencionadas
Rebeca Moscardó y Maika que tenían preparado un espectáculo que consistía en
alternarse encima del escenario para cantar, digamos, por turnos. El espectáculo
comenzó bien, correcto, a pesar de que no había banda de acompañamiento sino un
reproductor mp3 sonando para que se cantase sobre él, algo esperable por otra
parte. La primera en cantar fue Rebeca
Moscardó, de la cual no sabía nada en absoluto. Tras ella cantó Maika y así
seguirían turnándose cada tres canciones hasta el final del concierto.
La
primera tanda de seis temas (tres por cabeza) estuvo bien, Moscardó no tiene
mala voz y se defendía bastante bien con temas tipo soul, regalándonos una
buena interpretación de ese tema tan maravilloso que sonaba en “El
Guardaespaldas”. Por su parte, Maika comenzó con clásicos del rock del corte de
‘Still Loving You’ y en eso no falla. El problema surgió en el primer descanso.
¿Qué necesidad existía de un descanso tan largo si ya descansaban cuando la
otra cantaba?
La situación empeoró cuando Moscardó regresó al escenario, con
más ganas que otra cosa, y comenzó a intentar animarnos cantando música más
discotequera, tras lo cual fue necesario para mí recurrir a la cerveza para
aguantar el tipo. Maika estuvo mejor, aunque también degeneró un poco al pasar
de baladas de Hard Rock a Coldplay. Otro descanso más aguantamos después y la
cosa no duró mucho más.
Es innegable que ambas tienen talento, pero haciendo
shows tan descafeinados no llegarán lejos. En mi modesta opinión, Maika debería
buscar una buena banda y centrarse en hacer buena música rock con ella y
Moscardó dejarse de música de David Guetta y quedarse con el soul. El tiempo dirá como les va a ambas, yo de
momento voy a enterarme de cuando vuelve a tocar Hechizo por Madrid, nos deben
a mi novia y a mí casi dos canciones.
Ávila, 17 de Agosto de 2013
Todas las fotografías fueron tomadas el 14 y madrugada del 15 de agosto de 2013 en la ciudad de Ávila por Pablo A. Martín y Estefanía Muñoz y el cartel del concierto se ha tomado de la web ocioavia.com. Para leer más sobre el concierto y visitar las galerías de fotos de la prensa local:
http://www.tribunasalamanca.com/noticias/el-episcopio-acoge-las-voces-de-la-voz/1376470282 (anuncio)
¡Bendito verano!
Tras mi período vacacional, en el cual he dejado de lado mi querido blog, vuelvo con energías renovadas. Continuaré con las publicaciones en breve, no sin antes dar las gracias a todos aquellos que han seguido leyendo mis crónicas y artículos varios durante los dos últimos meses a pesar de que no haber subido nada nuevo.
Un saludo, disfruten de sus vacaciones si aún les quedan y muchas gracias.
Pablo A. Martín
domingo, 30 de junio de 2013
Bon Jovi - Vicente Caderón, Madrid, 27 de Junio de 2013 [Because We Can Tour]
BON JOVI A PRECIO DE AMIGO
El grupo Bon Jovi renunció a cobrar para dar un concierto histórico en Madrid a precio de amigo en un Calderón lleno hasta la bandera que disfrutó de una de las noches más especiales para los fans españoles.
No era un día cualquiera, en Madrid se cocía algo grande. La noche anterior aún estaba presente y las canciones de Whitesnake, Europe y Def Leppard que habían sonado en Vistalegre se mezclaban con las ganas crecientes de ver a Jon Bon Jovi y a su banda en el Calderón. Pero no sólo se trataba de eso, de un concierto de Bon Jovi. Era una cita especial, era el día en que una superestrella del rock compartía con sus fans las cosas malas del día a día, de la vida, de una forma más cercana. Ya basta de dedicar canciones a las clases desfavorecidas, basta de cantar versos contra los políticos, basta de hablar en entrevistas, basta de decir a los fans que son lo primero desde una suite. Los músicos de New Jersey dejaron eso a un lado y hablaron con hechos. Dieron en un concierto lo mejor que tienen de forma sincera y sin cobrar por ello. Algo que otros "rockeros del pueblo" podrían aplicarse de vez en cuando. Bon Jovi dio una lección al mundo, de música y de humildad.
A pesar de pertenecer a la gira de promoción del, sin duda, peor disco del grupo, el concierto de Madrid contó con un repertorio de canciones espectacular, un Setlist que perfectamente podría venderse como un doble cd recopilatorio y llegar a los primeros puestos en las listas de ventas de medio mundo. Pero vayamos poco a poco.
Desde por la mañana los aledaños del Estadio Vicente Calderón se llenaban de fans incondicionales que esperaban pacientemente en largas colas para estar un poco más cerca de sus ídolos. Ellos bien saben que hay pocos artistas en la actualidad por los que valga tanto la pena. A medida que se acercaba la hora del concierto el ambiente 'bonjovero' se hacía patente en bares, estadio y alrededores. Todo estaba listo para otra noche más de rock and roll en Madrid.
Los ruidosos The Rebels eran los encargados de telonear y con su música muy del corte de Nirvana amenizaron la espera y tuvieron una bonita oportunidad de darse a conocer. Justo después, nos anunciaban por megafonía la sorpresa que los fans le tenían preparado al grupo para la segunda canción, un impresionante mosaico en el que se podía leer "GRACIAS" con los colores de la bandera nacional. Un más que merecido detalle y también una gran idea de los fans que lo organizaron todo.
Puntual, incluso un poco antes de las 10, Bon Jovi salía al impresionante escenario con forma de todo un clásico de las cuatro ruedas, el Buick. El público enloquecía y no es para menos, estaban en un concierto de una de las bandas más grandes de todos los tiempos y a precio de amigo. Lo que quizá no sabía la buena gente que llenaba el Calderón es el magnífico concierto que se les venía encima. La noche y con ella el rock de Nueva Jersey llegaban al Calderón.
"That's What The Water Made Me" daba inicio al concierto. Desde ese momento me quedé maravillado con la calidad del sonido, IMPRESIONANTE, y me van a disculpar la mayúsculas, pero verdaderamente no es habitual asistir a un concierto en el que todo esté tan perfecto: ecualización, volumen, luces, escenario... Todo. Acto y seguido vino la gloriosa "You Give Love A Bad Name" acompañada de la sorpresa del público que emocionó y motivo a Jon y compañía. Muy apropiada fue "Raise Your Hands" para dar paso posteriormente a "Runaway", la que para mí es sin duda la mejor canción de toda su discografía (y eso que tiene un buen puñado de obras maestras) aunque precisamente no fue la que mejor interpretó.
Poco a poco la gente empezó a notar algo menos la misteriosa baja de Sambora, sustituido en esta gira por un prometedor guitarrista que se hace llamar Phill X y que se metió en el bolsillo a los fans con una actuación perfecta desde mi punto de vista.
El coche se puso a andar con un espectáculo precioso de luces y sonidos para volver a dar la bienvenida al grupo que regresó con "Love's The Only Rule" seguida por uno de sus grades obras "Wanted Dead Or Alive". A esas alturas ya estaba siendo un conciertazo sin ninguna duda, pero aún quedaba más, mucho más. Las dos últimas canciones parecían ser "Have A Nice Day" y "Livin' On A Prayer" dos temas míticos coreados y disfrutados por todos que terminaron con Jon (que se había enfundado la camiseta de la selección y que nos informó de la victoria frente a Italia) arrodillado y exhausto. Fue el momento en el que la banda dio un paso al frente y fue hasta el borde del escenario para levantar a su líder. El carismático batería Tico Torres, micro en mano y en castellano dijo algo así como: "¿Un poco más, verdad?". Y así fue. Los músicos volvieron a sus puestos y atacaron con la siempre alucinante "Always", que sonó de maravilla. A pesar de que la voz de Jon comenzaba a flaquear, lo dio todo y terminó el concierto con un memorable "These Days".
Titulares:
El concierto seguía con "Lost Highway" del álbum con el mismo nombre y "Born To Be My Baby" que desembocaron en la mítica "It's My Life" en la que nadie se quedó sin cantar. Ahora era Bonjo quien agradecía a los presentes la buena acogida que había tenido su último disco en España, alcanzando el primer puesto en las listas de ventas y quien nos dedicaba "Because You Can" y "What About Now" de dicho álbum. Luego llegarían las baladas entre las que destaca "Bed Of Roses" cantada parcialmente en español por un Jon Bon Jovi que se venía arriba por momentos. También con "In These Arms" tuvimos momentos muy emotivos (yo por mi parte aproveché, como no, para abrazar a mi amada). Tras "Captain Crash...", "We Weren't Born To Follow" y "Who Says You Can't Go Home" el espectáculo se puso muy pero que muy interesante.
Nos sorprendieron con una gran versión de la famosísima obra de John Fogerty "Rockin' All Over The World" hecha himno por Status Quo y que nos obligó a bailar a ritmo de rock and roll. Luego ni más ni menos que "I'll Sleep When I Dead" y la genial "Bad Medicine" tras la que el grupo se retiró antes de los primeros bises.
El coche se puso a andar con un espectáculo precioso de luces y sonidos para volver a dar la bienvenida al grupo que regresó con "Love's The Only Rule" seguida por uno de sus grades obras "Wanted Dead Or Alive". A esas alturas ya estaba siendo un conciertazo sin ninguna duda, pero aún quedaba más, mucho más. Las dos últimas canciones parecían ser "Have A Nice Day" y "Livin' On A Prayer" dos temas míticos coreados y disfrutados por todos que terminaron con Jon (que se había enfundado la camiseta de la selección y que nos informó de la victoria frente a Italia) arrodillado y exhausto. Fue el momento en el que la banda dio un paso al frente y fue hasta el borde del escenario para levantar a su líder. El carismático batería Tico Torres, micro en mano y en castellano dijo algo así como: "¿Un poco más, verdad?". Y así fue. Los músicos volvieron a sus puestos y atacaron con la siempre alucinante "Always", que sonó de maravilla. A pesar de que la voz de Jon comenzaba a flaquear, lo dio todo y terminó el concierto con un memorable "These Days".
Así finalizaba una noche mágica, la segunda consecutiva en Madrid, esta vez gracias a lo enormes que son estos tipos. Era momento de descansar, sentirse agradecido y empezar a preparar las crónicas para el blog. ¡Qué maravilla! Esto es ROCK & ROLL.
Madrid, 30 de Junio de 2013
Bon Jovi se siente como Superman en Madrid
Bon Jovi revienta el Calderón sin cobrar ni un euro
El regalo de Bon Jovi
Alzad los brazos
Las gradas del Vicente Calderón vibraron con su mejor repertorio
(Qué! - http://www.que.es/musica/201306280232-concierto-jovi-madrid-2013-gradas-cont.html)
Bon Jovi americaniza el Calderón
(Público - http://www.publico.es/culturas/458010/bon-jovi-americaniza-el-calderon)
Bon Jovi canta y golpea a la crisis en la noche de los arrumacos rockeros
(ABC - http://www.abc.es/cultura/musica/20130628/abci-bonjovi-concierto-201306280147.html)
Antídoto musical frente a la crisis pese a alejarse de la perfección
(Europa Press - http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-bon-jovi-madrid-antidoto-musical-contra-crisis-pese-alejarse-perfeccion-20130628185157.HTML)
Setlist:
That's What The Water Made Me
You Give Love A Bad Name
Raise Your Hands
Runaway
Lost Highway
Born To Be My Baby
It's My Life
Because We Can
What About Now
We Got It Goin' On
Keep The Faith
(You Want to) Make A Memory
Bed Of Roses
In These Arms
Captain Crash & The Beauty Queen From Mars
We Weren't Born To Follow
Who Says You Can't Go Home
Rockin' All Over the World (John Fogerty y famosa por Status Quo)
I'll Sleep When I'm Dead
Bad Medicine
Bises:
Love's The Only Rule
Wanted Dead Or Alive
What's Left Of Me
Have A Nice Day
Livin' On A Prayer
Bises 2:
Always
These Days
"Poned las estrellas en el cielo de Madrid"
Todas las fotos fueron tomadas por Pablo A. Martín y Estefanía Muñoz en Madrid el 27 de junio de 2013 y el cartel se encuentra en la web oficial del artista, bonjovi.com
You Give Love A Bad Name
Raise Your Hands
Runaway
Lost Highway
Born To Be My Baby
It's My Life
Because We Can
What About Now
We Got It Goin' On
Keep The Faith
(You Want to) Make A Memory
Bed Of Roses
In These Arms
Captain Crash & The Beauty Queen From Mars
We Weren't Born To Follow
Who Says You Can't Go Home
Rockin' All Over the World (John Fogerty y famosa por Status Quo)
I'll Sleep When I'm Dead
Bad Medicine
Bises:
Love's The Only Rule
Wanted Dead Or Alive
What's Left Of Me
Have A Nice Day
Livin' On A Prayer
Bises 2:
Always
These Days
"Poned las estrellas en el cielo de Madrid"
Todas las fotos fueron tomadas por Pablo A. Martín y Estefanía Muñoz en Madrid el 27 de junio de 2013 y el cartel se encuentra en la web oficial del artista, bonjovi.com
sábado, 29 de junio de 2013
Def Leppard + Whitesnake + Europe - Palacio de Vistalegre, Madrid, 26 de Junio de 2013
LEYENDAS DEL HARD ROCK OCHENTERO
Tres de las bandas de rock duro más grandiosas de todos los tiempos compartieron escenario en Madrid el pasado 26 de junio con motivo de la mini gira que realizaron por España.
Pocas, muy pocas veces, surge la oportunidad de vivir una noche de rock como la que Whitesnake, Europe y Def Leppard nos regalaron en Madrid hace unos días. Un viaje a años dorados de la mano de estos tres pilares del Hard Rock de la década de los ochenta es algo que no se ve todos los días. En la capital, todos los asistentes teníamos billetes para ese tren, como también en San Sebastián, Barcelona y Santiago los tuvieron. El sonido no fue bueno, nada bueno, y los años han pasado, pero no se notó, algo mucho más grande eclipsaba todos los defectos que el paso del tiempo había generado. El recuerdo, la magia y el rock se apoderó de todos nosotros, era momento de brindar por el rock and roll, por lo que fue, por lo que es y por lo que será, siempre.
Largas colas se formaban a la entrada del Palacio de Vistalegre desde poco después del mediodía. El calor ya veraniego de la tarde madrileña no evitó que las calles se llenaran de cuero, leopardo, gafas, chupas, vaqueros, parches, pañuelos, cadenas y cardados, Madrid era la capital del rock. En dos días tocaban en la ciudad cuatro de las mejores bandas de la historia: Def Leppard, Whitesnake, Europe y Bon Jovi, y se sentía en el ambiente. Pero ya habría tiempo para el de New Jersey, tres leyendas estaban esperando.
El primer plato era Europe, la mítica banda sueca, que puntual como un reloj salió al escenario con fuerza e intensidad ante un público entregado desde el primer minuto y más que dispuesto a pasar una noche memorable.
Tempest y los suyos comenzaron con dos contundentes canciones de su último disco "Bag Of Bones" que estuvieron un poco lastradas por una mala ecualización. La cosa mejoró y el clásico "Superstitious" encendió del todo a un Vistalegre abarrotado. La banda se fue contagiando también y fueron de menos a más, con actitud y seguridad. El guitarrista Jon Norum comenzaba a dedicarnos buenos solos y tuvo una gran noche, pero fue Joey Tempest quien estuvo pletórico, haciendo disfrutar y disfrutando. Él pronunció las primeras palabras en castellano de la noche y, por supuesto, se llevó una gran ovación. Tras varios temas llegó "Carrie", su maravillosa balada que en algunos conciertos anteriores no habían tocado y que fue coreada por miles de gargantas.
Llegaba el momento álgido de su concierto, "Rock The Night" sonaba y el respetable disfrutaba, saltaba y cantaba. El listón siguió subiendo con "Last Look At Eden", que para mi gusto es una de las mejores canciones de la banda y que en directo interpretan magistralmente, con su correspondiente introducción por supuesto.
Como no podía ser de otra forma, su actuación terminó con su archiconocida "The Final Countdown" que obviamente causó furor entre los asistentes que tararearon cada acorde y cantaron cada verso. Un final perfecto para un concierto muy completo y que dejó a todos, incluso a los no adeptos a la banda, satisfechos.
Tras un pequeño descanso era el turno de los míticos Whitesnake, liderados por su carismático cantante, David Coverdale. Un buen puñado de críticas ha recibido el líder de la banda por el estado de su voz, pero tengo que decir que tampoco es para tanto. Mr. Coverdale ha sido uno de los mejores cantantes de la historia de este género musical si no el mejor y, aunque no es ya el de antaño, sigue teniendo todo lo necesario para girar por el mundo junto a una banda que es una verdadera maravilla y que le ayuda sobremanera y en la que cabe destacar las figuras de Tommy Aldridge, uno de los baterías más grandes que jamás habrá, y el genial guitarrista Doug Aldrich.
The Snakes salieron al escenario tras sonar "My Generation" de los Who y la primera canción fue la magnífica "Give All Your Love" con la que suelen empezar cada concierto de un tiempo a esta parte. A continuación Coverdale gritó: "Are you ready and willing?" y se lanzaron a dicha canción sin miramientos. Muchos de los allí presentes éramos incondicionales de Whitesnake y era algo evidente, fue el concierto que más intensamente se vivió y quizá por ello se pasaron por alto algunos defectos. En cualquier caso, las serpientes seguían sacando los dientes y haciéndonos disfrutar como en aquellos años...

"Can You Hear The Wind Blow" y "Don't Break My Again" dieron paso a su preciosísima "Is This Love", uno de los momentos más emotivos de la noche. Coverdale tampoco se olvidó de John Lord ni del también fallecido Powell al dedicarles "Gambler", una de esas canciones con el sonido clásico de la banda.
El concierto continuó con grandes temas entre los que destaca "Forevermore" de su último disco, una de las mejores canciones que se han compuesto en los últimos tiempos y en la que se nota que el bueno de Coverdale se siente cómodo.
Y para terminar, ¿qué mejor forma que con una traca de tres de sus mejores temas? La perfecta "Fool For Your Loving", uno de los mayores himnos del rock como es "Here I Go Again" y, para rematar, la apoteósica "Still Of The Night" que causó el delirio. Coverdale y los suyos fueron despedidos con una atronadora ovación en agradecimiento por su música.
En el concierto de Whitesnake también hubo tiempo para un excelente duelo de guitarras entre Aldrich y Bech, todo un showman, y para un impresionante solo de batería de Aldridge que primero con sus baquetas y luego con sus manos nos dejó boquiabiertos, como siempre. Una banda que sigue demostrando que tiene fuerza y que sigue levantando pasiones por cada ciudad que pasa. Larga vida a la serpiente blanca.
Era la hora de Def Leppard. Los cabeza de cartel llevaban 17 años sin pisar nuestro país y la expectación por verles de nuevo era máxima. Sin lugar a dudas era el plato fuerte, gustos aparte. Con el escenario completo a su disposición y pantallas gigantes, los británicos nos deleitaron con un concierto memorable. Pese a que su estilo es bastante diferente al de Europe o Whitesnake y que para los fans de dichas bandas pueden ser algo difíciles de escuchar, casi todos los presentes coincidieron al termino de la noche que los Leppard habían dado un conciertazo. Y así fue, gracias a un repertorio muy completo, incluso con sorpresas, y a unas magníficas interpretaciones. Además, al ser cabeza de cartel su sonido fue sin duda el mejor, muy por encima de sus compañeros de gira aunque sin llegar a ser óptimo.
Sonaba "Won't Get Fooled Again" de los Who y sin previo aviso salió Def Leppard y comenzaron a tocarla por encima ellos mismos en directo de una forma abrumadora, toda una sorpresa que nos dejó alucinados y a punto para su show. Rápidamente dieron paso a "Good Morning Freedom" y al tema de Sweet "Action". Para calentarnos definitivamente continuaron con una versión perfecta de "Fooling" y un poco más adelante dieron otra sorpresa con "Mirror, Mirror (Look Into My Eyes)" que no suelen interpretar y que emocionó a los fans más acérrimos.
Fue muy emocionante ver a Vivian Cambell acompañando a Phil Collen en las guitarras. Recientemente se hizo pública la noticia de que padecía cáncer y verle aún así, sin su melena negra, dándolo todo en el escenario es algo que me sobrecogió a mí y a todos los presentes. Digno de admiración.
Tras "Let's Get Rocked" dieron paso a un video de cinco minutos con imágenes históricas de la banda y que sirvió para recordar a aquel gran guitarrista de la banda que ya nos dejó, Steve Clark. Al término de la proyección comenzó la parte más impresionante del concierto. La banda toco su disco más famoso completo, de inicio a fin. Exacto, ese disco maravilloso del 87 con el que vendieron más de 20 millones de copias, "Hysteria". Sus mayores éxitos no dejaron a nadie indiferente, escuchar "Love Bites", "Pour Some Sugar On Me" o la propia "Hysteria" con esa precisión y con ese espectacular juego de luces e imágenes es algo que se queda grabado para el recuerdo. También destacar la atronadora versión de todo un tributo al glam rock como es "Rocket" y que fue una de sus mejores interpretaciones.
Tras terminar su exitoso álbum, la gente quería más y en los bises no podían faltar dos temas básicos en su carrera: "Rock Of Ages", con Rick Allen siendo vitoreado, y "Photograph", la canción perfecta para cerrar el concierto y poner punto y final a una noche legendaria de hard rock, una noche que no será olvidada por los miles de fans, como tampoco creo que se olviden en las otras tres ciudades afortunadas en las que estos tres monstruos del rock and roll nos dejaron claro que el rock and roll sigue vivo y por mucho tiempo. Lo mejor de todo era poder decir que además: "Mañana a ver a Bon Jovi".
Titulares:
Largas colas se formaban a la entrada del Palacio de Vistalegre desde poco después del mediodía. El calor ya veraniego de la tarde madrileña no evitó que las calles se llenaran de cuero, leopardo, gafas, chupas, vaqueros, parches, pañuelos, cadenas y cardados, Madrid era la capital del rock. En dos días tocaban en la ciudad cuatro de las mejores bandas de la historia: Def Leppard, Whitesnake, Europe y Bon Jovi, y se sentía en el ambiente. Pero ya habría tiempo para el de New Jersey, tres leyendas estaban esperando.
El primer plato era Europe, la mítica banda sueca, que puntual como un reloj salió al escenario con fuerza e intensidad ante un público entregado desde el primer minuto y más que dispuesto a pasar una noche memorable.Tempest y los suyos comenzaron con dos contundentes canciones de su último disco "Bag Of Bones" que estuvieron un poco lastradas por una mala ecualización. La cosa mejoró y el clásico "Superstitious" encendió del todo a un Vistalegre abarrotado. La banda se fue contagiando también y fueron de menos a más, con actitud y seguridad. El guitarrista Jon Norum comenzaba a dedicarnos buenos solos y tuvo una gran noche, pero fue Joey Tempest quien estuvo pletórico, haciendo disfrutar y disfrutando. Él pronunció las primeras palabras en castellano de la noche y, por supuesto, se llevó una gran ovación. Tras varios temas llegó "Carrie", su maravillosa balada que en algunos conciertos anteriores no habían tocado y que fue coreada por miles de gargantas.
Llegaba el momento álgido de su concierto, "Rock The Night" sonaba y el respetable disfrutaba, saltaba y cantaba. El listón siguió subiendo con "Last Look At Eden", que para mi gusto es una de las mejores canciones de la banda y que en directo interpretan magistralmente, con su correspondiente introducción por supuesto.
Como no podía ser de otra forma, su actuación terminó con su archiconocida "The Final Countdown" que obviamente causó furor entre los asistentes que tararearon cada acorde y cantaron cada verso. Un final perfecto para un concierto muy completo y que dejó a todos, incluso a los no adeptos a la banda, satisfechos.
Tras un pequeño descanso era el turno de los míticos Whitesnake, liderados por su carismático cantante, David Coverdale. Un buen puñado de críticas ha recibido el líder de la banda por el estado de su voz, pero tengo que decir que tampoco es para tanto. Mr. Coverdale ha sido uno de los mejores cantantes de la historia de este género musical si no el mejor y, aunque no es ya el de antaño, sigue teniendo todo lo necesario para girar por el mundo junto a una banda que es una verdadera maravilla y que le ayuda sobremanera y en la que cabe destacar las figuras de Tommy Aldridge, uno de los baterías más grandes que jamás habrá, y el genial guitarrista Doug Aldrich.
The Snakes salieron al escenario tras sonar "My Generation" de los Who y la primera canción fue la magnífica "Give All Your Love" con la que suelen empezar cada concierto de un tiempo a esta parte. A continuación Coverdale gritó: "Are you ready and willing?" y se lanzaron a dicha canción sin miramientos. Muchos de los allí presentes éramos incondicionales de Whitesnake y era algo evidente, fue el concierto que más intensamente se vivió y quizá por ello se pasaron por alto algunos defectos. En cualquier caso, las serpientes seguían sacando los dientes y haciéndonos disfrutar como en aquellos años...

"Can You Hear The Wind Blow" y "Don't Break My Again" dieron paso a su preciosísima "Is This Love", uno de los momentos más emotivos de la noche. Coverdale tampoco se olvidó de John Lord ni del también fallecido Powell al dedicarles "Gambler", una de esas canciones con el sonido clásico de la banda.
El concierto continuó con grandes temas entre los que destaca "Forevermore" de su último disco, una de las mejores canciones que se han compuesto en los últimos tiempos y en la que se nota que el bueno de Coverdale se siente cómodo.
Y para terminar, ¿qué mejor forma que con una traca de tres de sus mejores temas? La perfecta "Fool For Your Loving", uno de los mayores himnos del rock como es "Here I Go Again" y, para rematar, la apoteósica "Still Of The Night" que causó el delirio. Coverdale y los suyos fueron despedidos con una atronadora ovación en agradecimiento por su música.
En el concierto de Whitesnake también hubo tiempo para un excelente duelo de guitarras entre Aldrich y Bech, todo un showman, y para un impresionante solo de batería de Aldridge que primero con sus baquetas y luego con sus manos nos dejó boquiabiertos, como siempre. Una banda que sigue demostrando que tiene fuerza y que sigue levantando pasiones por cada ciudad que pasa. Larga vida a la serpiente blanca.
Era la hora de Def Leppard. Los cabeza de cartel llevaban 17 años sin pisar nuestro país y la expectación por verles de nuevo era máxima. Sin lugar a dudas era el plato fuerte, gustos aparte. Con el escenario completo a su disposición y pantallas gigantes, los británicos nos deleitaron con un concierto memorable. Pese a que su estilo es bastante diferente al de Europe o Whitesnake y que para los fans de dichas bandas pueden ser algo difíciles de escuchar, casi todos los presentes coincidieron al termino de la noche que los Leppard habían dado un conciertazo. Y así fue, gracias a un repertorio muy completo, incluso con sorpresas, y a unas magníficas interpretaciones. Además, al ser cabeza de cartel su sonido fue sin duda el mejor, muy por encima de sus compañeros de gira aunque sin llegar a ser óptimo.
Sonaba "Won't Get Fooled Again" de los Who y sin previo aviso salió Def Leppard y comenzaron a tocarla por encima ellos mismos en directo de una forma abrumadora, toda una sorpresa que nos dejó alucinados y a punto para su show. Rápidamente dieron paso a "Good Morning Freedom" y al tema de Sweet "Action". Para calentarnos definitivamente continuaron con una versión perfecta de "Fooling" y un poco más adelante dieron otra sorpresa con "Mirror, Mirror (Look Into My Eyes)" que no suelen interpretar y que emocionó a los fans más acérrimos.
Fue muy emocionante ver a Vivian Cambell acompañando a Phil Collen en las guitarras. Recientemente se hizo pública la noticia de que padecía cáncer y verle aún así, sin su melena negra, dándolo todo en el escenario es algo que me sobrecogió a mí y a todos los presentes. Digno de admiración.
Tras "Let's Get Rocked" dieron paso a un video de cinco minutos con imágenes históricas de la banda y que sirvió para recordar a aquel gran guitarrista de la banda que ya nos dejó, Steve Clark. Al término de la proyección comenzó la parte más impresionante del concierto. La banda toco su disco más famoso completo, de inicio a fin. Exacto, ese disco maravilloso del 87 con el que vendieron más de 20 millones de copias, "Hysteria". Sus mayores éxitos no dejaron a nadie indiferente, escuchar "Love Bites", "Pour Some Sugar On Me" o la propia "Hysteria" con esa precisión y con ese espectacular juego de luces e imágenes es algo que se queda grabado para el recuerdo. También destacar la atronadora versión de todo un tributo al glam rock como es "Rocket" y que fue una de sus mejores interpretaciones.Tras terminar su exitoso álbum, la gente quería más y en los bises no podían faltar dos temas básicos en su carrera: "Rock Of Ages", con Rick Allen siendo vitoreado, y "Photograph", la canción perfecta para cerrar el concierto y poner punto y final a una noche legendaria de hard rock, una noche que no será olvidada por los miles de fans, como tampoco creo que se olviden en las otras tres ciudades afortunadas en las que estos tres monstruos del rock and roll nos dejaron claro que el rock and roll sigue vivo y por mucho tiempo. Lo mejor de todo era poder decir que además: "Mañana a ver a Bon Jovi".
Madrid, 29 de Junio de 2013
Titulares:
Rock, más rock, siempre rock
Def Leppard, Whitesnake y Europe encienden el espírtu heavy en Madrid
Europe, Whitesnake y Def Leppard convencen en Madrid
¡¡Menudo cartel!!
Setlist:
EUROPE
Riches To Rags
Firebox
Superstitious
Scream Of Anger
Girl From Lebanon
Carrie
Let The Good Times Rock
Seven Doors Hotel
Rock The Night
Last Look At Eden
The Final Countdown
WHITESNAKE
Give Me All Your Love
Ready An' Willing
Can You Hear The Wind Blow
Don't Break My Heart Again
Is This Love
Gambler
Love Will Set You Free
Pistols At Dawn
Duelo de guitarras de Doug Aldrich y Reb Beach
Steal Your Heart Away
Solo de batería de Tomy Aldridge
Forevermore
Best Years / Bad Boys / Children Of the Night
Fool For Your Loving
Here I Go Again
Still Of The Night
Ready An' Willing
Can You Hear The Wind Blow
Don't Break My Heart Again
Is This Love
Gambler
Love Will Set You Free
Pistols At Dawn
Duelo de guitarras de Doug Aldrich y Reb Beach
Steal Your Heart Away
Solo de batería de Tomy Aldridge
Forevermore
Best Years / Bad Boys / Children Of the Night
Fool For Your Loving
Here I Go Again
Still Of The Night
DEF LEPPARD
Won't Get Fooled Again (The Who)
Good Morning Freedom
Action (Sweet)
Foolin'
Promises
Mirror Mirror (Look Into My Eyes)
Bringin' On The Heartbreak
Switch 625 (Instrumental)
Let's Get Rocked
Video de 5 minutos
[Hysteria Album]
Women
Rocket
Animal
Love Bites
Pour Some Sugar On Me
Armageddon It
Gods Of War
Don't Shoot Shotgun
Run Riot
Hysteria
Excitable
Love And Affection
----
Rock Of Ages
Photograph
Good Morning Freedom
Action (Sweet)
Foolin'
Promises
Mirror Mirror (Look Into My Eyes)
Bringin' On The Heartbreak
Switch 625 (Instrumental)
Let's Get Rocked
Video de 5 minutos
[Hysteria Album]
Women
Rocket
Animal
Love Bites
Pour Some Sugar On Me
Armageddon It
Gods Of War
Don't Shoot Shotgun
Run Riot
Hysteria
Excitable
Love And Affection
----
Rock Of Ages
Photograph
Todas las fotografías fueron tomadas el 26 de junio de 2013 en Madrid por Pablo A. Martín y Estefanía Muñoz y el cartel del concierto se ha tomado de la web oficial del organizador, rockandroll.com (http://www.rocknrock.com/InfoGira.php?IDGira=DEFLEPPARD13).
viernes, 21 de junio de 2013
Críticas Musicales II: What About Now de Bon Jovi
What About Now (2013)Bon Jovi
Disculpe, ¿me puede traer la sal?
Parece que últimamente sólo se
sirven platos sosos en la cocina de Jon Bon Jovi. El chef de Nueva Jersey, que
revolucionó el mundo de la hostelería junto a su equipo con explosivos platos
como ‘Runaway’ o ‘You Give Love A Bad Name’ se dedica ahora a preparar menús del
día y a servirlos sin gracia y ¡sin sal! Su último trabajo, titulado ‘What
About Now’, es un compendio de primeros y segundos platos sin color y sin
sabor, y con algún que otro pelo en la sopa. Poco o nada queda ya de su estilo
inconfundible, de sus obras maestras, de su fuerza, de su creatividad… Siguen
siendo ellos, pero no están a la altura de sí mismos.
Si van a comer al otro lado del
puente, por favor, pregunten por un tal Bruce Springsteen.
Pablo A. Martín
Madrid, 20 de junio de
2013
I am a rock, not just another grain of sand…”
Esta crítica fue publicada
originalmente en la web especializada Discaffinity.
jueves, 20 de junio de 2013
Real Madrid de Baloncesto: Resumen Temporada 2012/2013
El Real Madrid de baloncesto acaba de terminar una de las temporadas más memorables y exitosas de los últimos años. Los blancos, dirigidos por Pablo Laso, ya habían realizado un gran trabajo la campaña anterior con la consecución de la Copa del Rey, pero esta temporada, la 2012/13, ha sido aún más fructífera.
Sin ninguna duda, la temporada que acaba de finalizar será recordada por todos los aficionados madridistas. El conjunto blanco vuelve a estar en el lugar que le corresponde. Tras ganar tres títulos nacionales en dos años (Copa, Supercopa y Liga) y conseguir clasificarse por partida doble para la Final Four, el Real Madrid recupera su lugar legítimo entre los mejores del continente. Pero además, lo ha conseguido con un juego espectacular, vistoso y rápido. Todos los aficionados hemos podido disfrutar en cada partido del Palacio de un equipo mágico, único y con ganas de comerse Europa. Estos chicos nos han regalado noches mágicas en Euroliga como no se recordaban y una superioridad en Liga Regular que nos llenaba de orgullo y que se vio plasmada finalmente con la victoria en los Playoffs ante el destronado FC Barcelona.
El inicio de año dejaba prever grandes éxitos con fichajes de primer nivel como el de Rudy Fernández, que llegaba desde Denver tras su paso por la NBA para liderar un ambicioso proyecto que no tardó en dar los primeros frutos. La Supercopa de España, ganada frente al Barcelona, fue el primer premio y una demostración de poderío ante el eterno rival. Además, el Real Madrid viajó a los Estados Unidos y en una pequeña gira frente a equipos NBA demostró que el baloncesto madridista poco o nada tiene que envidiar a muchas de las franquicias norteamericanas.
Tras la primera vuelta de la Liga Endesa, el dominio en Liga Regular era más que evidente y el equipo se clasificó para la Copa como primera cabeza de serie. A pesar de ello, el Barcelona, que no tenía una posición nada cómoda en la clasificación de liga, consiguió hacerse con la victoria en la primera ronda después de dos prórrogas y un final de infarto ante el Madrid y posteriormente proclamarse campeón del torneo.
Lejos de venirse abajo ante esta derrota, los merengues siguieron su paseo triunfal por la ACB y también en Europa, donde se plantaron en la final de la Euroliga tras vencer al Barcelona en las semifinales. En la final fueron derrotados por el Olympiacos griego que ya había dado la sorpresa contra el CSKA y que desplegó todo su potencial para llevarse el partido. Por tanto y por desgracia, la novena corona europea aún debe esperar.
Tras los dolorosos tropiezos en Copa y Euroliga, tocaba levantarse y cerrar la impresionante temporada con ese título tan deseado desde hacía seis años. La Liga no se podía escapar, afición y plantilla lo sabían y por ello llegaron a la finalísima eliminando, sin perder ni un solo partido, a Obradoiro y Zaragoza. Los dos equipos más grandes de la ACB se citaban en la final. Real Madrid y Barcelona Regal frente a frente. El año pasado el título se le escapó al Real, pero este año la historia cambió, después de 5 partidos no aptos para cardíacos, el Madrid levantó su liga número 31 en casa, con su gente, en su Palacio, donde viven los Reyes.
BALANCE TEMPORADA
Títulos: Campeón de Supercopa de España y Liga Endesa (ACB) y Subcampeón de Euroliga.Logros de equipo (ACB): Primero en Liga Regular, Mejor Ataque, Primero en Mates, Primero en Valoración, Primero en % Triples, Primero en Rebotes Ofensivos y Rebotes Totales y Primero en Tapones.
Logros individuales: MVP de Liga Regular (Mirotic), MVP de la Final (Felipe Reyes), Mejor Entrenador (Pablo Laso), Jugador KIA Más Espectacular (Rudy Fernández), Mejor +/- (Rudy Fernández) y 3 jugadores en el Quinteto Ideal de la Liga Endesa (Llull, Mirotic y Rudy Fernández) y 1 en el de la Euroliga (Rudy Fernández).
NOTA
Quiero agradecer desde aquí a toda la comunidad madridista (aficionados, miembros del club y jugadores) los grandes momentos pasados esta temporada, ya sea en el Palacio todos juntos, por redes sociales con gente genial o en casa con los míos. Un abrazo a todos, ha sido un año irrepetible, el año que viene más y mucho mejor, HALA MADRID.
Y especialmente gracias a la persona que ha ido siempre conmigo al Palacio y con quien he comentado, vivido y disfrutado de cada partido.
Todas las imágenes fueron tomadas por Pablo A. Martín menos la última que es obra de Estefanía Muñoz.
martes, 18 de junio de 2013
Críticas Musicales I: Darkness On The Edge Of Town de Bruce Springsteen
Bruce
Springsteen & The E Street Band
Hablar del “Darkness” no es hablar de un simple disco, es
hablar de la mejor banda en su mejor momento, es hablar del Boss en su época
dorada, es hablar de una década, la de los setenta, que cambió la música para
siempre, que dio lugar a grandes mitos, a obras maestras, a innumerables
himnos, es hablar de ese rock inconfundible, de ese sonido que nos transporta a
esos maravillosos años, es hablar de música con mayúsculas.
Cuando alguien pregunta sobre discos perfectos “Darkness On
The Edge Of Town” es uno de los primeros que se te vienen a la cabeza, porque,
sin duda, es una maravilla de la cabeza a los pies, de principio a fin.
Ese inicio de “Badlands”, ese redoble de batería, oír como
el mástil de la guitarra es recorrido ansiosamente instantes antes de que el
jefe comience a deleitarnos con su profunda voz y su poesía. Un disco con sus
letras rabiosas, desengañadas, amargas, pero que al mismo tiempo motivan y dan
aliento… Transmite ambas cosas, primero serenidad, paz, armonía y luego lucha,
fuerza… Es como deambular por una de esas viejas y anchas calles asfaltadas de
aquellos Estados Unidos de América mientras suena un piano exquisito,
espectacular, que no deja de llenarte de sensaciones para luego comenzar a
correr, correr hacía donde quieres, correr al empezar de nuevo a escucharse la
voz de Bruce…
Cuanto más se escucha más gusta, más cosas transmite… Es
todo fascinante, todo en conjunto y todo en particular. Aunque no es de
extrañar, tenemos a un conjunto insuperable de músicos liderados por un Bruce
pletórico, genial, que nos regala unas canciones que dejan sin palabras. Un
piano para parar el tiempo y dejarse conmover, una batería perfecta, el saxo
inconfundible… Todo, pero sobretodo la guitarra del maestro, esa que nunca ha
tocado mejor, que transmite ese sonido tan afilado, tan desgarrador… Esos solos
puntiagudos.
Canción a canción este disco te atrapa, te enamora. Esta
joya de Bruce, que destaca sobre toda su genial discografía, es un disco
imprescindible, uno que escuchas cientos de veces a lo largo de tu vida. Un LP
que ya te fascina desde la portada, que te hechiza con esas letras y esa
música, con momentos en los que la música y las sensaciones se hacen una sola
cosa y más cuando te trae tan buenos recuerdos. Póngase a escuchar el Darkness,
que hace demasiado tiempo que no lo hace.
Pablo A. Martín y Estefanía Muñoz
Madrid, 9 de Noviembre de 2011
Esta crítica fue publicada originalmente en la web especializada Discaffinity.
miércoles, 5 de junio de 2013
Japón bombardea los Estados Unidos con globos de papel. Las corrientes de chorro.
Sin duda, la meteorología y los conocimientos acerca de los vientos han sido de gran utilidad para la humanidad a lo largo de su historia. El inicio del estudio de los movimientos de aire se remonta a la edad dorada de la navegación, en la que comprender y conocer el comportamiento de ciertos vientos estacionales como los alisios era esencial. Pero probablemente, uno de los usos más sorprendentes que el hombre ha dado a las corrientes atmosféricas no apareció hasta la Segunda Guerra Mundial.
En el año 1944, Japón se encontraba en una situación crítica durante la guerra contra Estados Unidos, su dominio del Pacifico había desaparecido y los norteamericanos continuaban su avance por territorio japonés tomando isla a isla. Ante este panorama, los militares japoneses llevaron a cabo una ofensiva militar que tenía como objetivo bombardear directamente los Estados Unidos. Para ello se valieron de unos globos de papel no tripulados que transportaban explosivos y que podían llegar a territorio americano, cruzando todo el Pacífico, en apenas cuatro días. Estos dispositivos se valían de una poderosa corriente atmosférica de gran altitud con vientos de entre 150 y 300 km/h que viaja desde Japón hasta la Costa Oeste de EEUU, las Corrientes de Chorro.
Fuente: NASA
Esta corriente permitía a los globos llegar a su destino a gran velocidad y así aprovechar el factor sorpresa. De esta forma Japón envió hasta 9000 globos cargados de explosivos que, aunque no lograron los efectos deseados, mantuvieron en jaque a la Inteligencia americana.
Para conocer más sobre esta peculiar ofensiva militar, existe un interesante documental con fantásticas imágenes disponible en internet (Ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=1QWmNu8sAU4 [4 Partes]). También se pueden encontrar referencias en la web como la citada a continuación y de la se ha tomado la primera imagen: http://www.neoteo.com/japon-bombardea-ee-uu-con-globos-1944 .
domingo, 26 de mayo de 2013
Estudio del Impacto Económico del Escándalo de la Carne de Caballo en los Mercados Europeos
Realizado por:
Pablo Andrés Martín Grande para la Escuela Superior de Ingenieros Agrónomos de la UPM con la colaboración de Estefanía Muñoz Jurjo de la URJC. Madrid, Abril de 2013.
El pasado mes de enero tuvo lugar
en Europa uno de los mayores escándalos en la industria alimentaria de los
últimos tiempos. Se produjo tras el inesperado descubrimiento de carne de
caballo etiquetada como ternera en numerosos productos precocinados, lo que
rápidamente propagó una gran desconfianza entre los consumidores y activó todas
las alarmas entre las autoridades sanitarias de la Unión Europea.
Todo comenzó a raíz de la
publicación por parte de la agencia de seguridad alimentaria irlandesa (FSAI)
de unos análisis que reflejaban la presencia de carne de caballo en unas
muestras de hamburguesas precocinadas que estaban etiquetadas como vacuno.
Rápidamente el escándalo se fue extendiendo por diversos países como España,
Alemania, Francia o Italia y salpicando a importantes marcas conocidas entre
las que destacan algunas como Nestlé, Buitoni o Findus.
Aparte de lo referente a
seguridad y calidad alimentaria, se plantea el importante problema económico de
cómo afectan y afectarán estos hechos a los mercados de los productos
prefabricados y a los relacionados con la carne de vacuno. El objetivo de este
trabajo es estudiar dicha variación en los mercados europeos así como exponer
las posibles medidas que empresas y fabricantes llevarían a cabo con el fin de
paliar los efectos de ésta.
METODOLOGÍA
El modelo económico más adecuado
para el estudio de los efectos causados por el presente escándalo alimentario
es el de la oferta y la demanda. Concretamente se estudiará cómo los hechos
acontecidos afectan a la curva de demanda de los productos relacionados y como
ello variará el precio de equilibrio, lo que obligará a las empresas más
perjudicadas a tomar medidas al respecto.
A continuación, se presenta un
estudio gráfico de la evolución que, tras el impacto de esta crisis, se ha
producido en los mercados citados anteriormente. El estudio está basado en
artículos y publicaciones de los principales periódicos nacionales, tanto
económicos como de carácter general[1],
y de numerosas páginas web informativas[2].
Así mismo, se aplican conceptos pertenecientes al temario de la asignatura
Economía General impartida en la UPM.
RESULTADOS
Tabla 1: En la primera de la dos tablas se aprecia un
desplazamiento negativo (hacia la izquierda) de la curva de la demanda en los
mercados debido a la mala imagen que tienen los consumidores de las principales
marcas afectadas y sus productos. La población quiere saber lo que come y estas
marcas no les dan la seguridad necesaria, por lo que renuncian a comprar sus
productos, no solamente los que contengan carne de vacuno sino cualquiera que
se oferte.
Tabla 2: A pesar de ello, al tratarse de alimentos muy importantes
para los habitantes, se produce paralelamente a este descenso de la demanda en
las marcas y productos implicados un llamativo aumento en la demanda de
productos del mismo mercado pero que se caracterizan por su alta calidad o su
cercanía con el productor. De hecho, en Francia se ha calculado que las ventas
de carne por parte de ganaderos locales, que pueden certificar fehacientemente
que lo que venden es lo que dicen vender, han aumentado un 15%. Por ello en la
segunda tabla se aprecia el efecto contrario en la curva de demanda.
Fuente: Propia
CONCLUSIONES
Del estudio se puede extraer que,
excepto en los productos de alta calidad de la tabla 2, se produce un
importante descenso de la demanda que afecta directamente a las ventas de las
principales empresas afectadas que necesitarán de importantes medidas para
intentar estabilizar su situación. Los consumidores buscan seguridad y por ello
no comprarán productos que hayan sido puestos en duda en lo que a transparencia
se refiere. Las marcas deben buscar ante todo recuperar la confianza de los
consumidores, con este fin, serían interesantes campañas publicitarias de
“lavado de imagen” para intentar relanzar la demanda y deberán buscar, de
alguna forma, el respaldo de algún organismo oficial de la UE que certifique
públicamente el correcto etiquetado. Además, al producirse un desplazamiento en
la curva de demanda, las empresas pueden verse forzadas a desplazar a su vez la
curva de oferta para no producir excedentes mediante una disminución de la
producción. Por último, las empresas deberían intentar ajustar el precio de los
productos al nuevo precio de equilibrio de mercado dentro de sus posibilidades
(lo que se traduce en un descenso respecto al precio inicial).
Se cree que una de las
principales causas del importante incremento de carne de caballo empleada para
el consumo en los mercados europeos es el gran aumento de caballos
sacrificados, especialmente en países del Este, que se encuentran en proceso de
mecanización agraria y donde los caballos se han convertido recientemente en un
bien de lujo. Por ello la Unión Europea debería llevar un control más estricto
sobre donde van a parar los equinos para evitar que lleguen mal clasificados a
los consumidores.
[1]
Concretamente ABC, El Economista, El Mundo y El País.
[2]
(Entre otras) http://www.20minutos.es/noticia/1736928/0/claves-hallazgo/carne-caballos/productos-europa/
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