On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 18 Mar 2016

TANGERINE FLAVOUR

18 de Marzo de 2016

La Silla Eléctrica - Coslada, España
Devil's In Me Tour 2016
(con Naipes)

 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 27 Feb 2016

TANGERINE FLAVOUR

27 de Febrero de 2016

Café La Palma - Madrid, España
Devil's In Me Tour 2016
(con Sin Arreglo)
 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 20 Nov 2015

TANGERINE FLAVOUR

20 de Noviembre de 2015

Fiesta Privada - Madrid, España
 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 19 Nov 2015

TANGERINE FLAVOUR

19 de Noviembre de 2015

Punto Clave Centro Musical - Las Matas, España
(Concurso Punto Clave) 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 13 Nov 2015

TANGERINE FLAVOUR

13 de Noviembre de 2015

Bazinga - Pinto, España
(con RPM) 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 28 Oct 2015

TANGERINE FLAVOUR

28 de Octubre de 2015

Fun House Music Bar - Madrid, España
(con Yurei) 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 24 Oct 2015

TANGERINE FLAVOUR

24 de Octubre de 2015

Hamlet - Illescas, España

(Primera Supersonic Party)

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 10 Oct 2015

TANGERINE FLAVOUR

10 de Octubre de 2015

Garaje Hermético - Madrid, España

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 3 Sep 2015

TANGERINE FLAVOUR

3 de Septiembre de 2015

Café La Palma - Madrid, España
(con Lía & Yepes) 
 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 1 Ago 2015

TANGERINE FLAVOUR

1 de Agosto de 2015

El Pirata Del Barrio - Alicante, España
(con NightCrawler) 

(Primer Aniversario Pirata)

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 19 Jun 2015

TANGERINE FLAVOUR

19 de Junio de 2015

Sala Showcase - Madrid, España

(con Bluesy Dog)

 

KISS - Barclaycard Center, Madrid 19 de Junio de 2015 [40th Anniversary World Tour]

KISS: Reflexiones circenses dedicadas a payasos.

En este preciso momento estaría escribiendo, con algunos días de retraso, una amable crónica del pasado concierto de KISS en Madrid, exponiendo lo mejor, lo peor, con el obligado repaso al repertorio, con pequeñas anécdotas, comentarios y sensaciones vividas… Estaría hablando alegremente de mi adorado Gene, de los muy gratificantes Dead Daisies y de la explosión de rock and roll de la que disfruté… Pero no. No señor. Estoy cabreado, ofuscado y encabronado (¡uy!). ¿Por qué?

Durante las 24 horas posteriores al concierto todos los medios nos bombardearon, como era de esperar, con sus crónicas del concierto. Todas acompañadas con unas fotos muy bonitas y un montón de ‘Me gusta’ en Facebook. (¡Genial!). El problema viene cuando a alguien con algo de amor, interés y respeto por la música se le ocurre leerlas. Todas.

Aquí empieza mi reflexión:

Es realmente impresionante que en cualquiera de ellas se diga exactamente lo mismo. Lees una y lees todas, porque no hay absolutamente nada original en ninguna de ellas. Tópicos, tópicos y más tópicos. “¡Vaya, KISS, los que van pintados! ¡Qué chulo!”. Para los aclamados críticos musicales de este país, KISS son el “Circo del Sol versión rock”. Vamos que el concierto es lo de menos, su música es sólo la excusa para hacer un poco el payaso y tirar petardos. Claro que sí. Y esto te lo dicen los que van a un concierto de Coldplay y se tiran empalmados tres semanas y media. Nivelazo.

Señores hacedores de crónicas: Dejad de escribir gilipolleces, por favor. Hay gente que sabe infinitamente más que vosotros (no lo digo por mí, ni mucho menos) que saca tiempo y esfuerzo para escribir, por el simple gusto de hacerlo, crónicas espectaculares. Vosotros sois profesionales leches, que se note un poco.

Como dije en Twitter durante mi cabreo creciente, el primer disco de KISS es, sin lugar a dudas, uno de los mejores que he escuchado nunca. Y cuando lo escuché por primera vez no sabía que Gene Simmons tenía la lengua como la de una vaca. KISS, en traje, sin pintar y sentados en una silla se follan al 99% de los grupos de hard rock del mundo mundial. Así de claro. Si encima hacen un espectáculo impresionante, que no tiene rival, pues mejor aún. Pero KISS no es un montón de pólvora y láser de colores como dice tanto entendido, son decenas de buenas canciones, de muy buenas canciones.

Pero bah, qué importa, mientras tanto mis queridos amigos de la Wikipedia nos regalan frases geniales en sus escritos:

“Grandes clásicos como (…) o Hell Or Allelujah” (Canción del 2012, ejem)

“Pirotecnia en modo Fallas Valencianas” (Aquí, lloré)

“Cold Gin pasó sin pena ni gloria” (Probablemente era la primera vez que la oía en su vida)

“Resulta entrañable que no hubiera ningún cable en escena” (El misterioso mundo de lo inalámbrico)  

“Reconozco que no soy un gran conocedor del repertorio de KISS” (¡Olé tus cojones! ¿Un grupo que no cambia de setlist en toda la gira y cobrando no tienes tiempo de darle un par de vueltas?)

En el fondo, les entiendo. Tienen su crónica tipo para todos los grupos de abueletes preparada y lo único que hacen es cambiar los nombres y las canciones. Que si los años pasan o no pasan, que si sus himnos imperecederos, que si llevan 30, 40, 50 años, que si el público estaba plagado de cuarentones, que si el viaje en el tiempo... Me cago en la puta macho, ya no sé si leo sobre AC/DC, sobre los Stones o sobre Raphael.

Este es el respeto que los grandes medios tienen por aquello que tanto amamos.

La música es lo primero, el resto es secundario. Sin su genialidad, sin sus composiciones, sin sus fantásticos discos, KISS no sería nada. En palabras de Tommy Thayer: “Las buenas canciones son la verdadera grandeza de KISS”. A veces el titular es lo mejor que te da la prensa.

 

Pablo A. Martín Grande

Madrid, 25 de Junio de 2015

 

 

 

God Gave Rock And Roll To You!

 

 

On The Road: TANGERINE FLAVOUR (Martin & Lima) - 8 May 2015

TANGERINE FLAVOUR

[Martin & Lima - Acoustic Concert]
8 de Mayo de 2015

E.T.S.I. Agrónomos - Madrid, España

(Fiesta Asociaciones Agrónomos 2015)

 

Booker T. Jones - Teatro Lara, Madrid, 26 de Enero de 2015

BOOKER T: TENERLO O NO TENERLO

 

Dicen que la música transmite muchas cosas, y es cierto, pero hay músicos que llevan esa afirmación a otro nivel, un reducido grupo de artistas que tienen el bendito don de ponerte los pelos de punta con una facilidad pasmosa. Es la insalvable diferencia entre tenerlo y no tenerlo. Booker T. Jones lo tiene. Por eso es capaz de embelesar y de hacer historia con piezas instrumentales sencillas, por eso todo el mundo reconoce su sonido, por eso a sus 70 años sigue dando conciertos memorables como este último en Madrid, por eso puede dejar las teclas si le apetece, coger una Telecaster e interpretar ‘Hey Joe’ de Hendrix, o ‘Purple Rain’ de Prince, o ‘Knockin’ On Heavens Door’ de Dylan y hacerlas suyas, completa y absolutamente suyas. Puede hacer lo que quiera, porque lo tiene y punto. Y vendrán mil millones de músicos detrás, que haciendo mil millones de cosas más, tan solo serán una sombra de lo que el maestro de Memphis, Tennessee, sigue siendo y será. Porque ellos, simplemente, no lo tienen.

Pablo A. Martín Grande

Madrid, 27 de Enero de 2015

On The Road: TANGERINE FLAVOUR - 11 Dic 2014

TANGERINE FLAVOUR

11 de Diciembre de 2014

E.T.S.I. Agrónomos - Madrid, España

(Concierto de Navidad Agrónomos 2014)

 

Fogerty & Anderson.

 

JOHN FOGERTY (Músicos en la Naturaleza)

Hoyos del Espino, Ávila - 5 de Julio de 2014

 

 

 

 

IAN ANDERSON (Madgarden Festival)

Madrid - 8 de Julio de 2014

 

Fotos de Pablo A. Martín

Johnny Winter - Teatro Lara, Madrid, 13 de Mayo de 2014

LA LEYENDA DEL BLUES

 

Johnny Winter, el legendario bluesman tejano, es ya un habitual en la agenda de conciertos madrileña, pero para mí fue la primera vez. Por fin pude ver (en el Lara, cómo no) a uno de los guitarristas más sobresalientes del blues/rock, mito viviente de la música, miembro de honor de ese selecto club de virtuosos de las seis cuerdas a los que escuchas una y otra vez pensando '¿cómo coño ha hecho eso?', aquellos con los que has aprendido a tocar y has descubierto la música negra de los doce compases.

 

 

Tras una breve introducción instrumental de su banda (Paul Nelson a la guitarra, Tommy Curiale a la batería y Scott Spray al bajo) apareció en escena la leyenda, un Winter afectado por el paso de los años y por el de los excesos, delicado, maltrecho y cuidando cada paso hacia su silla, pero seguro de sí mismo con su impresionante sombrero y una maravillosa guitarra al hombro (qué alegría que ya no utilice esa Lazer, sin clavijero, tan espantosa). El público le recibe con la más cariñosa de las ovaciones, saben que no van a ver al mejor Johnny, pero reconocen la trayectoria, la clase, las ganas, el esfuerzo, el estilo y el tesón que sigue demostrando el viejo lobo del blues en cada concierto.

 

En el aspecto sentimental el concierto fue magnífico, inolvidable para alguien joven como yo, una nueva oportunidad que nos brinda el ciclo 'Leyendas con Estrella' de ver en directo a las figuras clave de la música que amamos y que parece ya tan alejada de nuestro tiempo y de nuestras modas. En lo musical, desgraciadamente, no pude salir tan satisfecho. La principal causa de ello fue, sin duda, el pésimo sonido. Es un hecho consumado el que los técnicos de sonido en España son un cero a la izquierda, pero en noches como esta llegas a pensar que su incompetencia no tiene límites. Es cierto que a Winter siempre le ha gustado un sonido sucio en directo y que su banda mete mucha más potencia que cualquiera de las que toca en un teatro como el Lara normalmente, pero no hay justificación para semejante despropósito. La voz de Johnny (que la conserva mucho mejor de lo que cabría esperar) apenas se alcanzaba a intuir durante la primera mitad del concierto y los instrumentos fueron un 'batiburrillo' que poco a poco se fue arreglando más mal que bien. Pero lo peor ocurrió nada más salir el maestro al ruedo, ya que cuando se disponía a deleitarnos con su primer punteo... su guitarra no sonaba. ¡Tócate los cojones! Vas a un concierto de uno de los mejores guitarristas del planeta y precisamente falla el sonido de su guitarra. De locos. El pobre Winter estaba desconcertado, movía el volumen de su guitarra pensando que era fallo suyo y preguntaba a su banda si era cosa del ampli, pero no querido Johnny, no es culpa tuya, es que estás tocando en España.

 

Pero vayamos a lo divertido, al blues y, cómo no, al rock and roll, porque aunque yo soy fan del Winter bluesero, es innegable que de lo que más ganas tenían mis compañeros del público era de sus temas rockeros, grandes vueltas de tuerca a temas ya clásicos como 'Jumpin' Jack Flash' de los Stones, ‘Johnny B. Goode’ de Chuck Berry o 'Highway 61' de Dylan que le dieron fama mundial a finales de los sesenta y principios de los setenta y que no faltaron en su repertorio. Los dedos de Winter mantenían su frescura en la mitad grave de su guitarra y empeoraba cuando se desplazaba mástil abajo hacia la zona aguda, pero su clase sigue intacta, inmune a los años. Puede que esté ciego de un ojo y que su salud sea delicada, pero su gusto y visión del blues nunca le abandona y para mi gusto, fue precisamente en los blues donde más brilló: ‘Got My Mojo Working’, popularizada por su gran amigo Muddy Waters, o ‘Good Morning Little Schoolgirl’, grabada por Sonny Boy Williamson en 1937 y versionada muchos años después por los Yardbirds de Eric Clapton, fueron algunos ejemplos de lo que aún sabe hacer como pocos, aunque serían los bises el momento culminante de la noche, cuando vimos aparecer al norteamericano entre gritos y aplausos con su mítica Gibson Firebird y su slide. ‘Dust My Broom’ fue la mejor canción del concierto, sonando como aquellos míticos años del blues que nunca nos cansaremos de rememorar. Gracias Johnny, nos vemos pronto.

 

 

 

 

Pablo A. Martín Grande

Madrid, 14 de Mayo de 2014

(Fotografías de J. Andrés Martín Rojo)

Brad Mehldau Trio - Teatro Lara, Madrid, 17 de Marzo de 2014

EL ARTE DEL TRÍO

Dicen. Dicen que al Jazz le faltan grandes figuras, esos mitos vivientes de las décadas doradas que poco a poco han ido pereciendo con el paso del tiempo sin que su lugar sea convenientemente ocupado, dejando tras ellos un vacío desalentador.

Dicen. Dicen también que cuando los ordenadores hagan música, sonarán como Brad Mehldau. Dicen que no transmite, que no convence, que no está a la altura de los grandes...

Dicen. Dicen muchas cosas.

 

La noche llegaba a Madrid y la agradable temperatura invitaba a dar un paseo antes de entrar en el Lara. Poco a poco la entrada del teatro se llenaba de un público peculiar, el Jazz parece haberse convertido en algo cool y, ciertamente, no me agrada el rollo moderno que se cierne sobre él. Pero lo cierto es que la acogida fue satisfactoria y el Lara al completo esperaba la aparición en escena del señor Brad Mehldau y sus acompañantes. Con habitual retraso el trío salió al escenario en medio de una gran ovación. Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a las baquetas acompañaban a Mehldau. Allí estaba. Tímido, ausente, distraído. Raro. Mucho había escuchado y leído, pero de nada sirvió. Allí vi a un genio del Jazz, a un heredero de los grandes vestido con americana y una camiseta de AC/DC. Allí comprendí el motivo de tantas críticas y descalificaciones. Brad Mehldau es demasiado bueno para nuestro tiempo. Un personaje que hubiese sido mitificado en el acto hace 50 o 60 años, que hubiese sido un referente en los años del bebop y el hard bop, es sin embargo un apestado para ciertos círculos en la actualidad. Y lo mejor de todo es que estoy convencido de que eso a él le encanta, es un tipo que disfruta haciendo lo que le da la gana. Un claro ejemplo es su alternancia de conciertos en solitario con experimentos electrónicos y, como en este caso, con giras en formato trío. Un trío que, desde luego, es una maravilla. Con los ojos cerrados y en perfecta armonía los tres músicos nos llevaron a cotas de éxtasis musical cuyo camino de llegada pocos conocen. No tengo dudas. Fue un privilegio asistir a un recital así y un placer volver a casa con la certeza de que sí, aún quedan leyendas en el Jazz y de que Brad Mehldau es, indudablemente, una de ellas. Digan lo que digan.

 

Pablo A. Martín Grande

Madrid, 18 de Marzo de 2014

GALERÍA FOTOGRÁFICA: Concierto de Scorpions, Madrid, 8 de Marzo de 2014

El adiós de Scorpions en imágenes

Por:

Unai Arranz, Alba Gómez, Jero Camero, Edurne Fuente,

Marta 'Bryan', Estefy Muñoz y Pablo A. Martín

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

  

 

 

 

***

 

 

Madrid, 8 Marzo 2014